電影製片人的身份具有二重性，一是要有文化使命感，二是必須研究觀眾的喜好。對許多製片人來說，做到第一點已經成為一種自覺，但是能夠做到第二點，甚至做好第二點，就難上加難了。
在中國電影史上，湧現出了許多優秀製片人，比如張石川、羅明佑、黎民偉、嚴春棠、李祖永等等。不過，他們都有一個共同的缺點——只知道拍好片，不知道拍什麼樣的好片才能打動觀眾，讓觀眾排隊掏錢。
而邵逸夫不同，他從18歲便開始直接面對觀眾，哪些場景能令觀眾哭，哪些場景能讓觀眾笑，哪些電影一定能受觀眾喜歡，哪些電影可能會爆出冷門，他都一清二楚。並且，日後投身電影事業以後，他更把這種可貴的品質變成一種商業嗅覺，直接推動了邵氏電影的成功與輝煌。
邵氏「天一影片公司」成立後，大哥邵醉翁並沒有讓邵逸夫當小老闆，而是把他當成普通員工分配他去干後勤。兩年以後，邵逸夫幾乎干遍了天一公司的所有部門。正因為如此，邵逸夫熟悉觀眾，更了解觀眾的觀賞心理。這在無形中培養了他的「觀眾至上」論。
作為生意人，邵逸夫對於如何處理好藝術與市場的問題，是從「觀眾至上」的價值觀念出發的。邵逸夫剛到香港樹起大旗的時候，很多編劇名家認定跟著邵老闆肯定可以干出一番事業，便紛紛前來投靠。不幸的是，他們寫的好多優秀劇本都讓邵老闆「槍斃」了。這是為什麼呢？
其實，邵逸夫並不是不要藝術，電影對於藝術的追求固然必不可少，但邵逸夫更看重的是大眾化的藝術。在他看來，沒有觀眾的藝術便不稱其為藝術。因此，他審閱編導提供的劇本，都以是否具有票房價值為取捨。在邵氏公司，導演、明星是否受重用，都是以票房記錄為依據。沒有這一點，一切都無從談起。
想當年，著名導演李翰祥在邵氏工作時，十分了解邵逸夫的原則，連續拍了十幾部李式擅長的低成本喜鬧片，獲得了票房的大豐收。而且這些李式電影，別人想學又學不會。就這樣，李翰祥在邵氏樹立了極高的威信，迫使當時邵氏的第一導演張徹不得不到台灣組建邵氏外圍子公司——長弓公司。
此外，邵氏公司前期的電影重視民間故事，就是為了迎合海內外的觀眾。當然，由於各地觀眾形形色色、喜好不一，作為一個製片家，在滿足大眾欣賞的同時，又不能完全忽視「小眾」的喜好。因此，邵逸夫的拍片原則是：「大眾化的通俗電影要拍，賣座叫好的要多拍，『小眾』的電影、藝術的電影也要拍。」邵氏出品的電影各種類型的都有，其中還包括了不同種語言的，如國語、粵語、廈門語、潮州語、英語等。
既優先滿足大眾的需求，又不忽視小眾的需求，邵逸夫最大程度上照顧了廣大觀眾的利益，由此把邵氏電影公司打造成了一個極具市場號召力的專業影視公司。時至今日，它的地位和影響力在華語世界裡可謂是無人可以撼動。
與前人和自己的幾位兄長不同的是，邵逸夫有自己獨特的電影價值觀念——「觀眾至上」，觀眾的整體就是邵逸夫的市場，觀眾的個體就是邵逸夫的客戶。這便可以解釋，為什麼邵逸夫會那麼成功，邵氏電影會那麼輝煌。
由此可見，研究市場，圍繞市場轉，歸根結底要以顧客（客戶）為中心，提供他們喜歡的產品或服務。而要抓住顧客，就必須創建以顧客為中心的超強服務模式。
正如阿里巴巴創始人馬雲所說：「丟了一個重要客戶不可怕，可怕的是沒有建立一套服務的體系。」為此，我們應該把握好以下五點，才是贏得顧客（客戶）滿意的關鍵：
（1）真正理解顧客
首先，必須了解自己的行業，知道顧客為什麼要來惠顧你的公司；其次，要了解顧客的一些資料和信息。準確的市場細分，尤為重要。
（2）發現顧客的真實需要
這可以通過簡單的詢問來獲知，可以是面談、電話交談或去函詢問，也可以是調查問卷或其他任何能夠使你獲知顧客想要何種類型產品、何種類型服務的有效方法。
（3）使顧客成為回頭客
擁有一批固定的顧客，是私營公司成功的奧秘。許多事實證明，培訓一批固定的顧客遠比吸引新顧客要容易得多，所以把精力放在吸引「回頭客」上才是明智之舉。
（4）讓顧客一傳十，十傳百
傳言的力量是非常巨大的，非常有效而又花費便宜。讓顧客來為公司做廣告，是一個既有效、可信度又很高的營銷策略。