唐詩之所以是中國詩歌的頂峰，是因為時代風氣的開放、民族血脈的健旺，也因為各種藝術門類的極大發展，造就了一個時代的高原，在這個高原之上出現了詩歌的高峰，自然令人嘆為觀止。
間接的影響不論，唐詩中與繪畫、音樂、舞蹈有關的就不少。今天只說寫音樂的。
李頎是最早對音樂投入極大熱情的詩人，他有三首寫音樂的詩，分別是《琴歌》、《聽安萬善吹觱篥歌》、《聽董大彈胡笳弄兼寄語房給事》。第一首自然寫琴，第二首寫觱篥，觱篥讀「必立」，又叫笳管，一般竹製，上開八孔，管口插有蘆葦制的哨子，今已失傳。第三首是寫胡笳？如果是胡笳，應該是吹奏，這位董大如何是彈？原來《胡笳弄》是一首歷史名曲，它是按照胡笳聲調翻為琴曲的，因此這首詩的第一句就寫到蔡文姬和她的《胡笳十八拍》：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍。」所以這首詩寫的是彈琴而不是吹鬍笳。這一點，專家們也有疏忽的，《唐詩鑒賞辭典》中就有人說是彈琴，有人誤說是「正寫胡笳」。至於董大，是當時著名琴師董庭蘭，琴藝和氣質受到士大夫們推崇，高適的名句「莫愁前路無知己，天下誰人不識君？」（《別董大》）就是寫給他的。
唐人的生活離不開各種樂器和歌聲，筆端常常飄動著音符。喝酒喝到興高，會「與君歌一曲，請君為我傾耳聽」（《將進酒》）的李白，對音樂自然不是外行，寫下了《山中與幽人對酌》、《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》、《聽蜀僧濬彈琴》、《春夜洛城聞笛》等。此外更有王昌齡《聽流人水調子》，高適《塞上聽吹笛》，劉長卿《聽彈琴》，錢起《省試湘靈鼓瑟》，郎士元《聽鄰家吹笙》，李端《鳴箏》，柳中庸《聽箏》，李益《聽曉角》、《夜上受降城聞笛》，竇牟《奉誠園聞笛》，韓愈《聽穎師彈琴》，劉禹錫《與歌者米嘉榮》、《聽舊宮人穆氏唱歌》，白居易《琵琶行》、《夜箏》，李賀《李憑箜篌引》，李商隱《錦瑟》、《銀河吹笙》……不勝枚舉。
用文字寫音樂，其實是一個「不可能的任務」，但是詩人們自有高招。
寫琴聲，他們常常用到「流水」、「松風」這類字眼。因為琴聲常常給人帶來水流石上、風入松林的既清且和的感覺。劉長卿寫來是「泠泠七弦上，靜聽松風寒」，李白則是「為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，餘響入霜鍾」。
錢起《省試湘靈鼓瑟》以豐富的想像力將無形的瑟曲寫得具體而鮮活，伸手可及，最妙的是結尾：「曲終人不見，江上數峰青。」鏡頭突然拉遠，一片明凈空靈，只留回聲，不見伊人，而余情不絕。
郎士元《聽鄰家吹笙》也別具一格：「風吹聲如隔彩霞，不知牆外是誰家。重門深鎖無尋處，疑有碧桃千樹花。」碧桃是天上王母的桃花，「碧桃天上栽和露，不是凡花數」，所以這想像中的碧桃花，寫出笙聲美妙而奇特，好像從天上傳來，是「此曲只應天上有」的大通感版本。
李端《鳴箏》寫的則是弦外之音：「鳴箏金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顧，時時誤拂弦。」周郎原本是指周瑜，他精通音樂，即使喝得半醉，聽到曲子演奏有誤，也會轉過頭去看一眼，所以當時有「曲有誤，周郎顧」的諺語。這裡借來指知音者。這位彈箏女子對眼前這位男子有意，明知對方是賞音者，只因一心想引起他的格外注意，故意「大失水準」一再出錯。因為若是彈奏得好，往往聽者專心於欣賞曲子，一旦出錯，便會留意彈奏者。將女子的微妙心理和嬌俏情態寫得很到位。前人就有「手在弦上，意屬聽者。……李君何故知得忒細」的評價（清人徐增語）。
還有更高明的賞音者。《新唐書》本傳記載：有人得到一幅奏樂圖，不知其名，王維看了說：「這是霓裳曲第三疊第一拍。」有人召集樂工來演奏，到了第三疊第一拍，與圖中相同，絲毫不錯，眾人都非常佩服。這樣看來，王維在音樂上的造詣，超過了無數「周郎」。