筆者年輕時候，不但喜歡聽戲，而且有時還粉墨登場，深深體會到在台上打鼓佬跟拉胡琴的重要性。您的身段再細膩再邊式，要是沒有好打鼓佬的幫襯，是顯不出精神來的；您的唱腔再磅礴再柔美，要是沒有好琴手托腔，是顯不出功力來的（崑腔的唱用笙笛南弦子，梆子用板胡笛子，至今未變。皮黃最初也用笛子，到了同治光緒年間，才改用胡琴的）。
筆者聽過的最老的琴手是孫佐臣又叫老元，他身長，臉長，手指頭也長，音域寬。據說他盛年時節手音特佳，剛勁俊茂，卓爾不群。筆者只聽過他給孟小冬拉過《捉放曹》、《盜宗卷》、《搜孤救孤》幾齣戲，過門兒宏邈高雅，托腔大概是小冬調門兒低，孫老晚年耳音已差，覺出小冬唱來，有時顯出稍感吃力。最後一次是哈爾飛戲院開幕，賽金花剪綵，孫菊仙唱《硃砂痣》，兩老都患重聽，拉者自拉，唱者自唱，兩不相伴，倒也有趣。陳彥衡原是名琴票，人稱陳十二，是有名的譚迷。他跟北平馬菊坡研究譚腔，著實下過一番工夫。哪一個腔譚怎樣唱，胡琴應當怎樣托（譚的琴師是梅大瑣），他們二人聽完這個腔，扭頭就走，回到家立刻譜出工尺來，一次不成再來二次，所以陳十二對譚腔記得最確實，就是拐彎抹角的地方也絲毫不漏。言菊朋自稱老譚派，大半玩意兒都是得之於陳彥衡，言首次應聘赴滬演唱，就是陳彥衡給他操琴。不但所貼海報特別說明何人操琴，出場時還給他另設坐椅，風頭可算十足。
李佩卿一直傍著余叔岩，他的琴藝蘊藉儼雅，不矜不躁，能讓唱的人從容舒暢。叔岩中年以後，便血宿疾時發，累工戲難免有力不遂心的地方，李佩卿都能不著痕迹給彌縫過去。後來叔岩久不登台，佩卿傍了別的坤角兒，叔岩換了朱家夔，叔岩才知道當年李佩卿在場上幫襯的好處。
穆鐵芬在旗，大面大耳，衣著整潔，氣度雍容，所以大家送他個外號「穆處長」。十三歲時他的琴藝已經豁然有成，加入伶票雲集的春陽友會，名師益友，相互切磋，藝事更為精進。後來下海傍程硯秋，舉凡程的「抽絲」、「墊字」、「大喘氣」，他不但托得嚴絲合縫，程走低音遊絲繼續，蝕能用胡琴帶過，使得程的行腔換氣，能夠從容調息。程腔流行，他的助益不少。王又荃叛程，改傍新艷秋，穆也棄程就新。硯秋自從穆叛離後，換了若干琴手，都不合意，才覺出跟穆的分手是自己最大的損失。後經北平廣播電台台長張眉叔把周長華介紹給程硯秋，程才算有了固定琴師。現在聽聽百代、高亭時代程的唱片，再聽聽後來程的錄音帶，穆、周的藝事就可以分出左右來啦。
趙硯奎一直傍著尚小雲，人雖看著文秀，可是他的琴藝不務矜奇，自然蒼勁，跟小雲的鐵嗓鋼喉，相得益彰。張君秋雖然是李凌楓的徒弟，後來張腔流行內地，大半都是趙硯奎給愛婿譜的新聲。梨園行向來是意見分歧、頗難為理的，趙硯奎當選梨園公會會長，連選連任，一千就是十多年，足見趙在梨園行的人緣物望是如何啦。
陸五的胡琴跟孫佐臣是一個路子，手快音美。他伺候龔雲甫的時候，彼此還有個商量，等給李多奎拉的時候，我怎麼拉，你就得怎麼唱，整得李多奎時常唉聲嘆氣，等登台爨演，又少不了陸五那把胡琴來托，您說絕不絕。
趙喇嘛是個左撇子，據他說小時候學胡琴的時候，不知挨了多少揍，左撇子始終沒改過來。他既傍譚富英，又傍苟慧生，一剛一柔，他能夠左宜右有。陳十二說趙喇嘛的胡琴：「各適其指，妙如轉圜，只是瞧著有點彆扭而已。」倒是幾句知人之言。
陳鴻壽，知道他的人不太多，可是他的胡琴拉得確實有真功夫。最先給王少樓操琴，少樓倒倉久久不能恢複，他就改為給票友說戲。漢口名票何友三，到扎平拜鮑吉祥為師，花了若干現大洋，連出《南陽關》都沒給說全，後來章筱珊給何介紹由陳鴻壽說，一年之內《鼎盛春秋》、《紅鬃烈馬》不但說全，而且非常細膩。陳經何友三的譽揚，南票北來，都紛紛請陳鴻壽給說戲，他的收益反而比傍角兒進得多，這都是好心有好報的明證。
郭五專傍言菊朋，他是北平名醫郭眉臣的胞侄。郭跟言大、言三是把兄弟，言氏兄弟沒事就在郭家起膩。郭五手音好，腔記得快，因為整天跟菊朋在一塊兒研究音韻腔調，所以言菊朋的「十八道彎」、「九腔十二轉」怪腔怪調，只有郭五托起來能夠從容不迫包得嚴實。菊朋《罵殿》的「八大賢王」、《讓徐州》的「未開言」，都是言、郭二人研究出來的傑作。郭五有一種少爺脾氣，只傍言三。因為跟奚嘯伯是發孩兒，所以有時給奚調調嗓子。言三去世他也封琴退隱，不彈此調了。
楊寶忠是楊小朵的長子，道地梨園世家。他原本唱老生，《罵曹》的「漁陽三撾」可算一絕。搭人楊小樓班，尚小雲首演《摩登伽女》跳「天魔舞」，特約楊寶忠登台伴奏梵亞鈴。不久他在王府井大街開了一家中華樂器社，胡琴與梵亞鈴雜陳，丹皮羯鼓並列。文場彈弦子老手錫子剛說：「寶忠喜歡玩弦樂，跟他唱老生，一個使豎勁，一個用橫勁，胡琴拉好了，嗓子也完啦。」果然不多久，寶忠真的全回去啦。後來給馬連良操琴，相輔相成，賓主非常融洽。不過寶忠的胡琴有一缺點，胡琴過門兒時常雜有西洋音味，故梨園行老輩人不大讚成。他有個外號叫「洋人」，就是說他有點洋里洋氣的。
有一年，連良應黃金大戲院禮聘赴滬演唱，寶忠因家事纏身，無法隨行，才換了李慕良。李倒是可造之材，不過太喜歐賣弄。上海幾位資深琴票，批評李慕良玩意兒華而不實，可稱允當。
梅蘭芳從天樂園唱到文明茶園初期，都是由他伯父梅大瑣操琴。後來梅大瑣年老耳音失聽，才換徐蘭沅給拉。徐當年不但侍候過譚老闆，而且對賈洪林、劉景然、余玉琴、楊小朵等生旦的唱腔都有研究。他的胡琴除了穩健之外，音妍韻美，托腔綺密，所以梅用了徐蘭沅之後，終生沒換過琴師。而徐蘭沅自傍上梅蘭芳之後，除乃弟碧雲花在平組班，為了壯其聲勢，他給拉了幾場之外，終生也沒傍別的角兒（陸素娟在平組班，班底配角文武場面，全用的是承華社原班人馬，徐顧念同仁生活，勉強拉了兩三期）。
自從旦角兒唱時加上二胡，梅蘭芳因為王鳳卿的關係，用了王少卿。少卿小名叫二片，所以伶票兩界都叫他二片。他除了給乃父鳳卿、乃弟幼卿拉胡琴之外，專門給蘭芳拉二胡。二片人長得白皙，衣飾麗都，台下人緣極佳。他頭腦靈敏，對音韻能夠鉤深致遠，梅的唱腔十之八九都是他的傑作。高亭公司給梅灌《太真外傳》唱片時，一段反四平調，有兩個過門兒，二片認為不滿意，重灌四次之多，直到他滿意為止，足證他對藝事的認真。
在台上他的二胡調門兒總比胡琴高一點點，好像二胡有點凌駕胡琴之上的趨勢。他在台上有幾樣絕活兒，假如唱到緊要關頭忽然斷弦，他能用一根弦拉，讓台下一時聽不出來。拉二胡中途接弦不算稀奇，他給幼卿拉《落花樹》中途胡琴斷弦，讓台下人替他捏了一把汗。真是藝高人膽大，他不慌不忙，眼疾乎快能把弦接上，這是一般琴手所辦不到的。
胡琴是由擔、軸、筒、弓四大類，外加皮弦、碼、馬尾、千金組合而成。王少卿的胡琴擔軸筒弓都是百中選一，千中選一。擔子的尺寸竹節要長得合適，讓出接弦地方不扛手。軸字鏤花用六瓣紋，不用螺絲紋，免得松弦緊弦時咬手。筒子要圓而且要出剛音。他對筒子上所蒙蛇皮最講究了，他韻胡琴，絕不用蟒皮，他說鑼鼓一震，蟒皮音就回去了，而且不能及遠。他的胡琴都是交給琉璃廠東門一家叫「馬良正」的胡琴鋪給攢組起來的。他有二三十個空筒子放在馬良正那裡，明天有戲，今天現蒙，就拉個脆勁兒。他給鳳二、幼卿拉一場戲，就換一個筒子。他最喜歡聽劉寶全的大鼓，他有若干新腔，都是從大鼓腔里悟出來的。
孫老元有一把羅漢竹的胡琴，據說是慈禧皇太后上賞的。孫老元封琴退隱後，這把名琴就給王少卿了。孫老的胳膊長，所以他用的弓子也比別人用的長個一兩寸，少卿用著可就不稱手了。有一天他與馬良正閑聊，發現有一隻弓子上隱然有一隻凸起的蘭花影子，他立刻拴上馬尾，跟他那把名琴配個珠聯璧合。他說胡琴一定要用琴套，用棉繩抽緊套口，別在腰腿之間，一走一甩絕不打腿，讓胡琴過過風，到了台上才能發出脆音，至於把胡琴放在皮匣里，讓人瞧著好像西洋樂器似的，那叫狗安粗角（洋式）。大家都知道，他當時是指著楊寶忠說的。其實現在台灣伶票兩界，有哪位還用胡琴套呀！
王少卿自從承受孫佐臣上賞那把胡琴，立刻做了一幅黃緞子琴套，自正屋北上牆，打了一座彩錯金披的琴龕，偶或研究出新腔，必定把御賜胡琴請下來，拉奏一番。有一年過年，有些同行至好到他家拜年，正趕上他跟太太發脾氣。他養了不少水仙花，琴龕上面放著一張紫檀的半圓桌，他太太好心好意放了一盆水仙，他看見之後，愣說水仙花的水汽上升，影響了胡琴的音色。他家人有時背後叫他二膘子，他除了鑽研琴藝外別無所好，每逢