如果說港產力在2010年的上半年呈現可喜的活力，我相信不會有太多人持反對的意見。其實的關鍵是不少港產片終於「回家」——嘗試從當前的現實世界去挑選素材，再加以創作發揮。當然，不是說全無異例，羅卓瑤及方令正的《如夢》正好是益發沉溺在個人虛空膚淺世界中的明證。
不過從整體而言，即若如表面上以重構黃金楷模出發的《72家租客》，也放輕了過去南北和式民族熔爐把戲，而把一定程度的社會怨氣注入文本中（為地產商打工）。就算是複製愛情小品方程式的《全城熱戀熱辣辣》，也同樣可以擺脫公式化的思維，把中年男女遲暮情愫網羅其中（而張學友及劉若英那一段，也正是全片最有神採的部分），至少看得出幕後班底滲入時代通變元素的努力。
《月滿軒尼詩》及《安非他命》當然屬把視點鎖定在微觀族群的小品，而且創作人都是認真及嚴肅的態度看待。沿此路而行的還有後續的《囡囡》，畢國智以援交少女為主題，肯定在上映時會惹來社會及傳媒關注。我個人認為今年最懂得捕捉時代氛圍，從而製造出商業噱頭以誘人入場的創作人非彭浩翔莫屬。《志明與春嬌》的吸煙族群固然覺得有人關顧，由此更因為看到社群影子而欣然入場（反過來楊千和余文樂的曖昧關係，已非吸引的焦點所在）。更聰明的當屬《維多利亞壹號》，借公眾對樓價飆升的怒氣，來包裝自己的偏乖構思，以嘩眾取寵的手段招徠刻下亟欲作無政府主義式民粹發泄的觀眾入場，我承認市場觸覺敏感高清。不過以上所列舉的時代回應，仍大體上從內容的實指出發，更深層地重臨活力，應仍以作品的內在精神為據。
在探討《葉問2》的動作片脈絡承傳時，我其實已從側面道齣電影身處當下的特區心態——面對中國人的世界，盡量迴避衝突，但求有容身之地，強調融通匯流，並竭力通過尋找共同敵人以建立外在的「血緣」關係，把大家重新安置於一條船上，當中每一步每一招都經過精密計算。我認為葉問的天台武館被迫封閉是一可圈可點的設計，喜歡看港產片的觀眾不可能不知道天台對港產片的特殊意思（可參看朗天在《後九七與香港電影》的分析），葉偉信掃蕩了天台的避難所而迫葉問要回到街邊教詠春，正是把從《無間道》而來的私密雙重性一廓而空——天台的容身之處不過屬幻象，改朝換代下彼此早無退路，再堅守下去只剩下「死人」的結局。而天台所帶來的捍衛身份幻象，隨著葉問空手殺入漁市場救徒弟一場之後，已清楚表明顯露了真身，根本再沒有任何掩飾的保護色可言。作為精神層面上的隱喻，正好道出香港電影乃至香港人刻下退無可退的處境，由天台步回人間，好好放下身段，回到以前的起步點去尋找求生之道（工業上的重生乃至是在香港如何可以安居樂業生活下去），正是今時今日的時代命題。
此所以我認為《飛砂風中轉》在此刻的出現，恰好有及時雨的作用。《飛砂風中轉》的特區心態當然不在於陳永仁（劉浩龍飾）影射政改的黑幫選舉論，而是在於燕子文（鄭伊健飾）及火腩（陳小春飾）的角色設計上。前者代表求變洗底重新開始的前向動力，後者代表守成不變的後望意欲——兩人都曾經是既得利益者，雖然面對時局的心態各異，但電影指陳了一項事實：無論兩人的主觀願望是什麼，真正的主角其實是旁邊千臉一色的配角群譜。他們的目標只得一個，就是要維繫江山，繼續享受榮華富貴，總之在不動搖原有利益的前提下，無論做什麼乃至怎樣不擇手段也好，大家都會甘之如飴。試想想：那不正是今時今日身處特區下的港人心態鮮活寫照！相信庄文強自己也心知肚明，所以無論化身投影為燕子文或火腩，其實行路難的崎嶇絕無差異，電影中的樂觀結局自然不無為自己打氣的作用，但現實的故事如何編寫，大抵還是你你我我一起參與撰作下去。