每年年初，通常就會收到不用的電影評獎函件提醒，準備又要作一次全年檢閱的工作。但電影評審工作往往以獎項為基礎，目標就是要定出得失成敗——至少在不同獎項中要找出第一所屬。當然，獎項是對不同崗位的電影工作從業員的肯定機會，近年由鮑起靜到張家輝，都充分說明實幹式的努力付出，終會得到回報的全民讚賞。但對於整個工業而言，有時候現象的探討反而來得更加有意思。2009年的電影工業於我而言，其實也有幾點值得思考。
首先，過去十年八載，香港電影一直被20世紀80年代黃金製作方程式所捆綁的困局，其實仍在延續。由《家有喜事2009》、《大內密探零零狗》到《撲克王》等主流喜劇的經營模式，由衷而言不過大同小異，只不過不斷在固有範疇內，尋找局部更新的方法而已。此所以《家有喜事2009》有一半以上的情節已在內地發生，又或是《撲克王》適時地把流行的德州話事啤玩意引入題材，都是類近的努力嘗試。那當然是穩中求勝的策略，但大家都心知肚明，而為香港電影尋找更廣闊的領域天空，大抵仍要作出更大步的嘗試才有黎明的契機。
當然，每年數出的製作大片，由年初吳宇森的《赤壁——決戰天下》到年底陳德森的《十月圍城》，均屬行內行外全民矚目的「實驗作」。「實驗」意思固然非形式上的探索，而是大家都在不斷詰問：究竟有什麼方法可以令香港電影在內地及本港均同時風行？我承認以上為理想化的命題，而且即使不少著名的香港導演（如陳可辛），在訪問中也不介意直指香港電影的存沒其實已到無足輕重的地步，整個大市場早已肯定是以北向為務，再眷戀什麼香港電影的主體性，相信只會淪為不切實際的學究想像。只不過我認為背後除了向內地市場示好的策略外，更重要的是真相為大家也委實摸不清成敗得失的手段為何——就今年而言，謝立文的《麥兜響噹噹》在內地揚威（甚至用上先在內地上映才迴流香港的策略），劉鎮偉的《機器俠》也在內地有不俗票房，然而同在香港遇上慘痛的滑鐵盧。反之最保守及創意久奉的《大內密探零零狗》，竟然在兩方均得到受落的肯定——那麼依據黃金方程式不是最好的生存策略嗎？背後究竟反映出什麼問題？我的回應是其實都還是一起瞎子摸鼻，可以做的就是事後孔明的解說，說到底前瞻式的領航例子至少到目前為止仍未出現。
也正因為此，所以2009年香港的本地獨立製作，可以說也受益其中，從而得到更多的上映機會。雲翔的《永久居留》、翁子光的《明媚時光》、張經緯的《音樂人生》及何宇恆的《心魔》等，某程度都是乘勢而上的易幟作品。而張經緯更儼然成為香港文化界版的《海角七號》——同樣在港台兩地贏盡口碑，當然限於紀錄片的類型掣肘，在票房的收益上不可能與《海角七號》相較，但由衷揭櫫回歸本土正視社會現實情狀的殷切關懷傾向。
尤其在社會紛擾，媒體上環繞由高鐵觸發的世代論爭無日無之的大氣候中，《音樂人生》所呈現的正好是曲線地交代了第二及第四代人的愛恨糾結——甚至解讀成弒父神話也絕無誇飾之詞。我被《音樂人生》所深深打動的，正是紀錄片文本內的多重閱讀空間能量——本來屬藝術探求又或是家庭衝突的素材，在透視出香港社會發展背後的黑幕矛盾。當父輩享受社會流動的優良條件而上向流動後，一心企圖把香港作為階級流動的社會，逐步更易為階級遺傳，黃家正突顯的矛盾在於眼前面對承接階級遺傳的指令，還是改弦易轍「弒父」自立。他所呈現的更大張力，在於他的優越出身背景，用另一個角度看——他作為音樂天才的歷史也是被父親「製造」出來的，所以才出現更深刻的世代衝擊。
我不認為《音樂人生》屬什麼驚世嫉俗的超凡傑作，但它的確切切實實地提醒了我們——在經濟高度蓬勃的背後，委實用不同的借口去掩飾了太多的陰暗角落，而不去理清潛藏的陰影部分，又怎去覓尋重新上路的方向呢？