《越光寶盒》（2010）擺明車馬惡搞一眾大片，而且又為自己的《西遊記》（1995）注入激素重生，我當然急不可待入場支持。結果，相信絕大部分如我般的劉鎮偉擁躉都失落而回，那當然是由《射鵰英雄傳之東成西就》（1993）而來的劉鎮偉，但一切卻又只得空殼，全片所有力氣其實均放在最終重鑄的城樓經典場面。
劉鎮偉讓周星馳借鄭中基身還魂向孫儷拜倒以還朱茵一個公道，那當然是一片苦心的舉動，不過勞師動眾來玩上一場半場，至少對我來說是非常不劉鎮偉的行徑。不要忘記劉鎮偉的獨門悲技是悲喜交集——嚴肅戲謔並舉，佯狂深情同在，一切真假難分。而要成就以上的美學，前提是密度極高的設計，令觀眾如坐過山車般，身心接受的不獨是官能上的刺激（打造成港產片的娛樂金漆招牌），更加配合潛藏不露的精神挑戰，來成就能人所不能的二步行進曲。由1992年的《1992黑玫瑰對黑玫瑰》到2002年的《天下無雙》，劉鎮偉的黃金十年的確為我們帶來了太多太多美好的回憶……
在港產片的發展歷程上，cult film（邪典電影）是指那些在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影，也可稱為非主流電影或另類電影。這種電影通常難以獲得小圈子外的大規模票房成功。它不是一種嚴格的電影類型，也不是一種電影風格。因為所處的地區不同，cult film的定義非常難下定論，例如香港的武俠片以及日本的特攝片尤其是怪獸系列，被歐美視為cult film，在當地則列入主流電影，廣泛且成功得到商業利益。從來不是一明確的類型，它仗仰的是創作人的創意，凸顯不守成規的切入角度，那正是cult film的生機所在——而它的趨向熄亡，反映出眼前香港電影的創作活力大減，大方向是重塑昔日的成功黃金方程式。劉鎮偉是百分百的本地cult片大師，但他同樣也不能免俗地面臨重複方程式的羈困，這一點才是令人憂心忡忡的地方。
艾柯早在「Casablanca：cult Movies and Iextual Collage」中，便已指出cult化的條件為對象必須可被分開、拆解乃至解鏈，以至令受眾可以不理會它的整體面貌，而隨意記下其中的部分內容或場面。而所頌傳記下的片段，往往有強烈的互文性拼貼效果在內。劉鎮偉其實早在進入他個人的黃金十年之前，對以上的技法已滾瓜爛熟，但我得承認那同樣是一經過反覆精緻化的過程，簡言之是需要通過不斷練習才得以修成正果。
正如曾經有新一代的影迷和我分享，認為看《回魂夜》（1995）就好像在看喜劇版的《凶榜》（1981），我不禁會心微笑，因為劉鎮偉正是《凶榜》的監製，而且由《凶榜》走到《回魂夜》，當中劉導其實花了一眾「猛鬼系列」來逐步轉化內里的元素，來達至去蕪存菁的效果。當然，今天的年輕觀眾把《凶榜》及《回魂夜》聯結起來，自然是因為護衛員／保安員身份的接近，同時也因為鎖定在商場／大廈的密封環境使然，但如果願意追溯一下背後的脈絡，趣味肯定絕不止於此。例如鬼怪片中離不開的大師（《凶榜》中就是岳華）與妖魔對決場面，在《凶榜》中固然仍屬主線，但於《猛鬼差館》（1987）中就已成了幌子，所謂大師在出場後反而迅即就被日本軍曹殭屍殺害，一切都要靠張學友及許冠英誤打誤撞去摸索解窘門路，諷刺的是指點迷津的竟然是警察飯堂中的老行家。《猛鬼大廈》（1989）的大師就更加成為遊戲人間的一分子，最後憑大家利用民間智慧以土法操縱遙控直升機來對付女鬼（那當然亦見「最佳拍檔」的氣息），就更加說明一切約定俗成的類型元素，其實也需要調整來注入喜劇新意，於是到《回魂夜》才得以設計出介乎異人與精神病人之間的大師角色來，把真假虛實混糅的趣味發揮得淋漓盡致。
而且重構的密度又何止僅限於以上的角色設定，《猛鬼大廈》的鬼魅身首異處安排，固然在《回魂夜》中以「死人頭」來一次大放異彩的展示。至於妖怪被迫至走投無路再施同歸於盡式的魔法，就更加如出一轍。當然，終極關懷仍在於「信念」的闡釋——只不過劉導逐步把「信不信」的對象，由放在鬼魅身上（信不信有鬼）轉移至驅魔人身上（《回魂夜》中的周星馳），而且更糅滲了一種相信就要把對方置諸死地的情感提升（一種後西遊記的悲憫情懷），那才是所謂互文性的轉進發揮。以上正是劉導對cult片伎倆深諳此道的演繹試煉，提及的不過一二而已。
是的，《越光寶盒》不過在惡搞，也談不上達至什麼cult片層次——電視上已有《荃加福祿壽》，免費的，大家可以不費分文入場觀看。