大地
很可惜，我沒有生在大城市，又沒有死硬地趕往四處去看張國榮的演唱會。但自小就對榮少的現場十分著迷。大概只因在小學時第一盤買的正版磁帶便是他89年的告別演唱會的現場吧。還清楚地記得他唱起：「垂下眼睛熄了燈」時給我小小的心靈的震動。自此之後就對榮少的現場十分喜愛。
兜兜轉轉尋尋覓覓，哥哥也經歷了風風雨雨起起伏伏沉沉寂寂又到紅紅火火，我才發現自己原來最愛四場他的演唱會——即便沒有親歷現場的熱烈氣氛，但是在Video中也可以體會到現場的感覺。
1989年的告別唏噓得令人落淚，2000年的熱情卻讓人激動得不能自已，而88百事巨星和97的一起跨越都是朋友推薦，打破了我心中只有前兩者最出色的成見，更多地欣賞了榮少在現場的魅力。
1989告別演唱會無論如何是在我心中絕對的經典。也許是少時不滅的情結，也許是91年初次聽到張國榮的震撼，也許是一種別離的傷感情緒籠罩了我。但是不管怎麼樣，在他沒有歸來的日子裡，我聽這張唱片，更多的是惆悵，在他歸來後，我看這個現場，更多了一份欣賞。
1989年在榮迷和倫迷爭吵的高峰期，張國榮做了這麼一個決定，不得不說是痛心的。且不說歌壇的損失，就對榮少自己，也是一個割肉般的選擇。他不是許冠傑，在巔峰時期告別歌壇，留下的是尊敬，他的離去，是無奈的選擇，是硬殺般的痛楚。之後，更是造成了少許的歌壇真空階段。所以在演唱會裡面，張國榮不是像阿Sam一樣功成名就地揮手而退，更多是失意和哀傷。從他的表情上，不斷地讀出了不舍和看到了他眼裡忍住沒有落下的淚水。
在 Opening採用的《風再起時》中，我們就相信，這將是一個時代的終結。在哥哥離去前的最後一張專輯裡面，這首《風再起時》是一首讓人注目的歌曲。以前我們都愛唱著《風繼續吹》，在這裡，他突然地告訴我們：「默默地這心不再計較與賓士，我縱要依依帶淚歸去也願意」是何等的留戀和凄楚！
在89年的告別現場中，要欣賞的，不是有著當年的日本風情的熱力改編曲，而是哥哥最拿手的深情。竊以為，張國榮最吸引人之處，正是他在演繹歌曲時的那份情。他的聲音中自帶一種男人特有的柔情和磁性。自己以前曾追過一段時間榮少的「勁歌」，但是長大以後翻出這張現場，方才體會了榮少在自己離去的那一份真情。君不見《儂本多情》、《當年情》、《由零開始》、《風繼續吹》中榮少的眼神都融入了那歌聲中？每當這些慢板的音樂一響起，全場變陷入了一片沉寂之中，只見燈光聚在張國榮身上，嘴一張，便是滲入心中的聲音，舒暢無比。而其間那份濃情，也只有哥哥用心唱時，方才緩緩地流淌出來。「我勸你早點歸去」這一聲清唱飄出來的時候，大家不禁發出一陣熱烈的掌聲。而這首本應屬於愛情留離的曲子，卻在此刻更顯出了依依之情。在《當年情》的一席話，每每都讓我在K歌的時候細細回味。發哥在暗處的一個笑容，卻不知凝聚了多少情義和關懷。想必他也不忍看這位好友在這個時候離去吧！
那首《共同渡過》是比任何時候都唱得用心而動情的，只有在現場的人才可以體會這十幾年來追隨著榮少的腳步走到今天的那份心情。可是，最後，還是讓《風再起時》佔了高潮。再沒有一首歌能比這一曲更能表達張國榮當時的心情的了。「但願用熱烈掌聲歡送我，在日後淡淡一生也不錯，那暖暖雙手，最後可永遠伴我，何用再爭取更多……風再起時，寂寂夜深中想到你對我支持，再聽見歡呼里在泣訴我謝意，雖已告別了，仍沒有一絲悔意。」看到他眼中滾滾欲出的淚水，我們都知道，他是在騙自己。他怎麼會捨得這些在場和不在場的歌迷呢？怎麼會捨得這讓他隨意高歌的舞台呢？但是Ending的《風再起時》反覆地播放的時候，我們知道，這幕終究要謝了，這璀璨的燈，終究是要滅了，而榮少眼中的淚水，終於落下了……
朋友拿給我88年百事巨星張國榮演唱會的時候，肯定是想告訴我，張國榮不是你在89年看到的那樣。是啊，對於每個喜歡他的人來說，那個晚上實在太讓人傷感了。作為當時百事可樂的代言人，又加上百事一向以熱力巨星為目標，這場演唱會肯定少不了當時如日中天的張國榮熱情的表演。
正好和89年相反的是，88年這場演唱會則是對張國榮的一次全面體驗。打破了我對89年告別中張國榮在我心中固有的現場形象。在一個白衣少女的一陣舞蹈之後，同樣是一襲白衣的張國榮手持話筒一躍上場，隨著節拍舞動，唱起了當年百事的主題曲《貼身》。接下來依舊是當年最流行的一些勁歌《熱辣辣》、《Hot Summer》等。在這些歌裡面終於可以看到真正陶醉在熱力節拍里的他，不是帶著心事的他，是全身心放鬆的他。雖然當時的舞蹈編排看來是有些落後，但是可以欣賞到他熱烈的一面。
《愛慕》是張國榮每個演唱會都要唱的曲目，個人認為這次演唱會上的不如89年的現場，在那個時候他更有融入到歌裡面的感覺，接下來又是一串熱舞的Melody，黑色西裝白色褲子的他看來更為青春。很喜歡這場演唱會裡面任何一次勁歌的表演。可見這個時期的張國榮在勁歌方面隨意揮灑的瀟洒和氣質。無論是快節奏的《H2O》還是稍慢的《隱身人》，他不時地隨著伴舞跳一陣，都是散發著魅力，加上他的眼神的魅力，更是在熱舞中不失吸引力。很喜歡他邊舞邊唱的樣子，很讓我不由自主地隨著節拍起舞。最令人興奮的是，他一套30年代打扮地出來唱了一首老粵曲《客途秋恨》，沒想到他在唱戲的方面和他的歌藝一樣出色。之後唱梅姐的一首《胭脂扣》，更是將裡面人人鬼鬼的戀情表達得淋漓盡致。在之後的現場可是難見此歌。復古之後他一古到底，接著又背著竹簍上來演唱了電影《倩女幽魂》的主題曲。書生打扮的他還手持一把雨傘，在舞台上配合著老式的二胡調子全場走動，十分有趣。隨著氣氛的高漲，他又唱了一首《訪英台》，並隨著節奏跳起了調皮的舞蹈，掀起了整場演唱會的最高潮。
兩首舒緩的歌之後，他又給觀眾獻上了夠勁的舞蹈。當年很時興的黑皮衣緊身短褲的打扮十分適合歌曲的內容，《愛的兇手》中段的舞蹈更是少有的張國榮的舞姿欣賞片段。儘管過了這麼多年，我還是很喜歡這段帶著一點老式回憶的舞蹈。這裡的《風繼續吹》還是原來的感覺，一首依依惜別的愛情歌曲，怎麼也想不到一年之後這首歌將會變成另外一種感覺。《無心睡眠》可以在剪切中看到另外一個他穿那套黑皮衣的版本，我更喜歡的是後者，而不是我看到的襯衣領帶的樣子，在黑色皮衣的版本裡面，更能體會到他在現場的熱力。特別是最後他將話筒一扔的樣子，簡直酷到極點。翻唱的《Stories》是整場中最為動人的一曲。齊姐姐顯然也唱過，不過比起榮少這份情來，還是稍遜一籌。將話筒扛在肩上的他緩緩地用他磁性的嗓子慢慢念出一個心碎的故事。我現在看到才明白，為什麼明哥和他合作的歌中哥哥的念白會帶著那麼大的魅力。
最後結束時，他穿上了古典的英國騎士裝束，唱了兩首答謝的歌曲《最愛》和《共同渡過》。在沒有《風再起時》的傷感情緒之前，《共同渡過》顯然是最好的 Ending。不過在這裡，他仍是可以笑笑和觀眾說再見，因為，他還有出唱片，還會開演唱會，一年後的這首歌里，他的痛楚，他的無奈，全部寫在他的歌聲里，卻已不是這般的輕鬆了。
事隔將近十年，我們又見哥哥，但是，卻不是記憶中的那個樣子了。97年的一起跨越現場中，我看到的是另一個哥哥，是下半生的哥哥，是成熟了的哥哥。如果說在告別之前張國榮還是個小夥子的話，現在的他，已經是完全的成熟的中年人了。
十年後的現場中，張國榮已不是原來那個想著方法顯示自己活力的小夥子了。他有了更為成熟的表現方式。嗓子上來說，張國榮那麼幾年沒出來唱歌，在音色上改變了不少。十年後的舞台，都不似當年般的簡陋，各色的燈光和他身上的打扮都是時尚的體現。
Opening的一曲仍是《風再起時》，但是完全褪去了89年時的那份哀傷和動人，反而顯出一副王者歸來的自豪感，體現了「風再起時」的英雄氣概。台上的他不再像以前那個表演的藝人，更多是一個君王似的人物，完全地將場上的氣氛控制。
一曲《今生今世》之後，他把他在華星的一些勁歌獻上，我們也可以體會97年的張國榮和88年的張國榮有什麼不一樣。衣服閃亮的他不再像以前一樣隨著歌曲的節拍大力的扭動，成熟的他只會在台中用有限的動作恰當的表達出歌曲的感覺。歌曲上的編配也不是以前的那種純粹的日本伴奏，而是靠大量的鍵盤和模擬音色表達了現代的感覺。就當從《黑色午夜》一首歌中就可以體會，88年的他在歌中使勁舞動，每一個動作從不會拖泥帶水，每一句唱詞都是清晰而鏗