講者：洛楓
文稿整理：哥哥香港網站& [email
protected]張國榮藝術研究會
首先我想引述哥哥所說的幾段重要的話，接著我會討論關於哥哥舞台上的藝術成就。哥哥曾說，一個藝人能做到「姣、靚、型、寸」，男亦可，女亦可，才算成功。大家可以做到「姣」、「靚」、「型」、「寸」的四分之幾？哥哥卻是百分百全部做到。2002年《明報周刊》內，哥哥接受林燕妮訪問時提到這段重要的話，他說：「我認為一個演員是雌雄同體的、千變萬化的……好可惜香港的市場只是一窩蜂的潮流、一窩蜂的模式，那個不是我的理想。」哥哥所言的雌雄同體演出，是個重要的理念，同時也表現在他的舞台藝術上，這個一會兒再跟大家討論。
另外兩段話摘自英文報章及雜誌，一份是《Times Magazine》，另一份是《南華早報》。2001年時，他對《Times Magazine》的記者說他是較接近bisexual（雙性的），他喜歡《Goh the Wind》的男主角Leslie Howard，他覺得Leslie這個名字很中性，所以用了這個名字。另外一段在《South a M Post》（《南華早報》）的報道也非常重要，他說自己「more myself as Leslie instead of selling an image」，他是很真誠地生活，舞台的空間、電影的空間和日常的生活都是結合為一的。他提到80年代的他為了要顧及當一個流行音樂歌手的形象，礙於當時市場的需要他不能說太多關於自己的取向及自己喜愛的東西，但他現在已經豁出去了。90年代，哥哥說每分鐘都是做Leslie這個角色，無論是在電影、舞台、音樂方面，可以看到他轉變很大，一方面是香港文化環境的轉變，另一方面是他的心態隨著年齡的增長，及很多東西去到某個階段，他已經不需要去顧忌。他這種開放心態影響到他在90年代之後的舞台及電影演出，於演藝上達到一個更高的層次，這跟他早期的演出是非常不同的。
哥哥能夠超越男女世俗的界限，展示第三、第四，甚至更多可能性的性別空間，結合了雌雄同體的兩面特性，做到男性剛中有柔、柔中有剛。他帶給我們最大的影響是男性的陰柔特質，因為在一般傳統人的眼中，男人應該是雄壯的，或者是「英雄有淚不輕彈」那種形式，但他不介意去表現陰柔流淚甚至是多情那種形態，他全面地將男性另一方面的特質開發出來。而在演藝上，他走出了男女界別的範圍，創造了新的性別形貌──男人可以好嫵媚，也可以柔情似水。有時他是借舞台空間去演繹，有時是借電影角色去表達，有時是在日常生活中去表現。他曾自豪地說，他是穿紅色衣服穿得最漂亮的男人，傳統里紅色很多時候被認為是女性顏色，大家看看他出席《異度空間》放影會與日本影迷聚會時所穿的紅褸，沒有人可以有他的那種味道。他打破了我們世俗很多的界限、很多的禁忌，男人這樣不能做、那樣不能做的事情，他全部都做了，且還做得很美。
這種表現、言行、藝術形式，對於我們香港社會，一個以異性戀為主導，一個對同性感情有很多禁忌、顧慮、偏見的社會，無論在學校、家庭、教育、傳媒上都有很多「干涉式」的干預，都對哥哥形成很多的壓力，但他在壓力之中仍然我行我素。《我》這首歌很明顯，I AM WHAT I AM，我是這樣就是這樣的。看得出90年代的他復出舞台之後，是很勇敢地面對，這是重要的一步，亦開拓了香港流行文化很重要的性別空間，這是他最大的貢獻，亦是終生的成就。
哥哥所提及的「姣、靚、型、寸」，可以看看這個他穿的類似皮草的長身衣服。皮草代表高雅女性、上流社會、「high fashion」（上流服飾）的衣服，但他一樣可以穿，男人也可以穿出一種高雅的味道來。
在我的理解、觀點裡，我認為哥哥在香港、甚至整個華人地區，包括中國大陸、台灣和海外華人市場，從流行文化的歷史層面來看，我相信張國榮是第一個開創者。如果將他放在整個中國歷史上看，我相信哥哥的成就不輸給梅蘭芳，梅蘭芳在京劇上的成就是毋庸置疑的，而哥哥在流行文化、流行音樂、舞台、電影的演出，我相信他所突破的、他所做的也是前無古人。與羅文不同，羅文都可以很「姣」很「型」，「靚」與否、「寸」與否則可能大家各有評價，在香港的流行音樂歷史裡，羅文本身都有其重要性，在香港整體的發展、懷舊文化裡面，羅文的成就我依然肯定；相對於這，張國榮走出的步伐更多，因為哥哥有電影的空間、有電影的成就，在華人的地方，華語電影的世界性影響比較大。在電影方面不同角色的演繹，尤其是性別越界（gender-crossing）的那種表達，在目前來說，我暫時找不到第二個可以代替他。
哥哥提到的所謂雌雄同體的演繹方法，且看看他的表現，這張是《春光乍泄》的造型照，在影片中被王家衛剪輯刪掉了。哥哥提到一個演員應該是千變萬化、雌雄同體的。雌雄同體的意思是指一個人身上有男性及女性的特質，可以同時出現，同時互相補足。最早提出這個觀念的是一位英國小說寫作家叫Virginia Woolf，她提到男性和女性的特質，兩種特質在同一個人身上，一齊結合才能創造更高的創造力和力量，而那個表達才能更加完美，她說的是在寫作層面上。而張國榮則體現於舞台及表演藝術上，張國榮提到一個演員的雌雄同體演出，其實是指如何在一個role playing（角色演繹）裡面，比較全面地去展現人性不同的面貌──人可以有陰性、有柔性、有陽性、有剛性，或者兩種互相滲透，出現第三類特質等等，一個男性如何表現一個女性的媚態，女性如何表達男性的剛毅，在這方面，看張國榮的《胭脂扣》、《霸王別姬》、《春光乍泄》等電影都可以完全體現到雌雄同體的那種特質。
我們且看哥哥於舞台上的雌雄同體演出。一個是他在2000-2001年度Passion Tour演唱會裡面，他的舞台服飾，因為那個演唱會在香港本地傳媒引起很大的負面批評，在海外則受到高度評價，從而看到香港傳媒的膚淺，甚至一些so- called（所謂）時裝設計師的那種無知。實際上，大家可以看到哥哥把整個意念做如何處理，和與法國時裝設計師之間的合作狀況。
另一個是《怨男》的MTV片段，是關於衣服的更換，表達了衣服更換與性別更換之間的意識，看看MTV怎樣去表達一個身份轉變的故事。
先看Passion Tour演唱會，哥哥很有面子，能夠邀請到法國很出名的時裝設計師Jean Paul Gaultier替他做了六套衣服。Jean Paul Gaultier素有壞孩子之稱。整個演唱會其實是一個很複雜的舞台藝術，裡面包括了舞台、劇場、時裝、故事、音樂、演出這幾方面的結合，而Jean Paul Gaultier本身是一個很有分量的時裝設計師，他在法國的時裝歷史裡面有他的特點，且先跟大家談談他的歷史，大家才能明白他那六套衣服的用意在哪裡，作為反駁當時一些本地傳媒對哥哥在演唱會裡的長髮look（造型）、男人穿裙演出的言論。
Gaultier最出名是將男性和女性的服裝符號「mix and match」（混雜配合），他差不多是第一個這樣做的，另一個特點是將「high fashion」和「street fashion」（街頭服飾）結合在一起造成一種破爛和高貴的合併。Gaultier在七十年代受到女性主義運動和同志運動的影響，麥當娜的內衣外穿就是 Gaultier一手造成的一個很大的代表作。Gaultier在90年代有幾個系列，叫作「Fatal Man」（致命男人）、「Pretty Boy」（美少年）等。這是他90年代時裝系列品牌的名稱，剛才把品牌徵引出來，其實全部都可以稱作哥哥在Passion Tour演唱會的形象設計，特色是把後現代那個時期對時裝文化重新開拓、重新表現出來。
我們先看看Gaultier的服裝設計圖片，這些衣服在Passion Tour演唱會上哥哥都有穿著。這是一條男裝裙褲，第一場演唱會時哥哥所穿著的其實是一條裙，被人影到「走光」照片後，從第二場開始他改穿了裙褲，源自85年Gaultier的時裝系列。另一張圖片是Passion Tour演唱會最後哥哥所穿著的那套長絲絨褸，那是96-97年Gaultier所設計的。這張圖片展示雌雄同體，很難分辨這兩個是男性還是女性，Gaultier要做到另一種形態。我們從文化角度去看，衣服很明顯會告訴你穿衣服的人的性別，告訴你他是什麼社會階級，告訴你他的年齡；雌雄同體的那種手法是將男性及女性的衣服「打亂」（混雜